Las Novedades Musicales de BBI Tempoma

TITULO: Raven In The Grave

AUTOR: The Raveonettes

AÑO: 2011

PAIS: Dinamarca

DURACION: 36 Minutos

GENERO: Rock Alternativo

PRODUCTORES: The Raveonettes

DISCOGRAFICA: Vice Records

TRACKLIST:
01. Recharge & Revolt(5:23)
02. War In Heaven (4:42)
03. Forget That You're Young (3:57)
04. Apparitions (3:55)
05. Summer Moon (3:04)
06. Let Me On Out(2:36)
07. Ignite (3:05)
08. Evil Seeds (4:17)
09. My Time’s Up (4:43)



CRITICA: La pasada semana el dúo dinamarqués integrado por Sune Rose Wagner y Sharin Foo edito su sexto álbum denominado ‘Raven In The Grave’ y aquí les dejo mi parecer sobre este nuevo trabajo.
Desde el vamos uno puede sospechar encontrarse con un disco oscuro al observar el titulo y la portada del album, y si, estamos en lo correcto. Esta obra esta atravesada por un clima melancolico y sombrío a lo largo de los casi 36 mintuos que en conjunto duran las nueve canciones que la integran. Este es un logro por que el disco avanza muy homogéneamente de principio a fin, sin embargo cada canción tiene unos arreglos distintivos lo que no hace que tengamos la percepción de escuchar la misma canción una y otra vez. Todo lo sombrío genera incertidumbre, suspenso y es en esa generación donde a mi modo de ver las cosas se observa el gran fallo del disco ya que no logra acertar del todo al tocar el nervio que nos evoca dichas emociones. En algunas gemas sacadas de sus trabajos pretéritos vemos su precisión de cirujano para tocar el mencionado nervio sin perder su sonido característico (especialmente con el tema ‘Aly Walk With Me’) que en esta obra queda demasiado enmascarado bajo toneladas de capas de efectos y toma otros rumbos desde lo vocal dejando un poco de lado las harmonías vocales que son su sello.
El disco comienza con el tema ‘Recharge & Revolt’ a puro golpe de batería y riff de guitarra pero que tras unos segundos el sonido de un sintetizador se encargara de llevar para otro lado musical a la canción, dejándonos con las ganas de una canción potente. Le sigue ‘War In Heaven’, que es muy bien llevada por la guitarra y el bajo, usando el sintetizador lo justo y necesario para lograr una disonancia sonora efectiva con el tema de la canción, pero que posee una floja y escueta letra que dice ‘Wait! A war in Heaven/I hate it when they forget to let people in/Slow evening comes, there's blood on my shirt in this tender night’ que no logra elevar la cancion al pedestal de gran cancion. Así y todo, con sus arreglos precisos y el final a toda distorsión es una de las mejores (sino la mejor) del disco. ‘Forget That You’re Young’ es la tercera canción y una de las menos oscuras que componen el disco, lobreguez a la cual volveremos a caer en el tema ‘Apparitions’ que constituye otro de los mejores del disco al lograr una atmósfera totalmente desoladora. Le siguen las apáticas ‘Summer Moon’ y ‘Let Me On Out’, sin embargo la tradicional ‘Ignite’ nos deleita con lo mejor de este dúo, dejándonos disfrutar de esas bellas harmonías vocales que Sune y Sharin logran como nadie. A esta canción la continua la estupenda ‘Evil Seeds’ para terminar con la sobria y melancólica ‘My Time’s Up’.
'Raven In The Grave' constituye un paseo por el lado musical mas tenebroso y complejo de este duo que si bien esta lejos de ser uno de sus mejores trabajos no va a defraudar a los fans y acercara a este banda a los cultores de un sonido mas lúgubre.

Los Elegidos de Baltazar Belisario Isidro Tempoma

TITULO: A New Stereophonic Sound Spectacular

AUTOR: Hooverphonic

AÑO: 1996

PAIS: Belgica

DURACION: 47 Minutos

GENERO: Trip Hop

PRODUCTORES: Hooverphonic

DISCOGRAFICA: Sony

TRACKLIST:
01. Inhaler (5:11)
02. 2Wicky (4:44)
03. Wardrope 4:31)
04. Plus Profond 4:25)
05. Barabas (3:50)
06. Cinderella (3:52)
07. Nr 9 (3:38)
08. Sarangi (4:16)
09. Someone (4:11)
10. Revolver (3:54)
11. Innervoice (4:34)



CRITICA: Álbum debut de la por entonces banda integrada por Alex Callier (bajista y programador), Raymond Geerts (guitarrista), Frank Duchene (piano) y la estupenda cantante Liesje Sadonius que luego abandonara el grupo para ser reemplazada por Geike Arnaert. En la actualidad solo Callier y Geerts continúan en el grupo siendo ahora Noemie Wolfs su nueva cantante. Dentro de los siete discos de estudio que realizo la banda, este es por lejos su mejor trabajo. Es una maravillosa obra enmarcada dentro del heterogéneo mar del trip hop, genero el cual abandonarían luego parcialmente para adentrarse en otras aguas más turbulentas que los llevarían a incluir arreglos de cuerdas y guiños a otros estilos y de las cuales no siempre saldrían a flote con éxito. Pero esa continua avidez por surcar nuevos rumbos y el hecho de que sus discos nunca defrauden es uno de los motivos por los cuales siempre escucho con avidez sus nuevas obras, a pesar de que los fans mas férreos y defensores del genero a ultranza la hayan abandonado hace rato.
El disco comienza con la verdaderamente magnifica e hipnótica ‘Inhaler’ que constituye toda una definición del genero, para luego proseguir con ‘2Wicky’ el tema que les trajo reconocimiento mundial al álbum y a la banda dado que fue utilizado dentro de las bandas sonoras de películas como ‘Stealing Beauty’ de Bertolucci y ‘I Know What You Did Last Summer’ de Gillespie. El ritmo característico de este tema es un sample del tema ‘Walk On By’ cantado por Isaac Hayes en su disco de 1969 ‘Hot Buttered Soul’ y que constituye un cover de la canción escrita por Burt Bucharach y Hal David para Dionne Warwick, a pesar que algunos insistan en compararla con ‘All Mine’ de Portishead. Luego le suceden la muy buena ‘Wardrope’, la fenomenal ‘Plus Profond’ y la admirable ‘Barabas’ que para el momento en la cual finaliza, nos encuentra totalmente entregado a las mieles del placer sonoro que para esta primera mitad del disco la banda se encargo de fabricar. La segunda parte, si bien no es tan brillante como la primera, no cae en baches pronunciadas y es un poco más experimental desde lo sonoro. ‘Cinderella’ con su interesante letra, ‘Nª 9’, ‘Sarangi’ o ‘Revolver’ constituyen buenos ejemplos de esa calidad mostrada en el comienzo del álbum.
En conclusión, un disco debut de ensueño para cualquier banda, complejo, bello y contundente que no solo los fans de la música electrónica o el trip hop en particular se deben dignar a escuchar, sino todos aquellos que disfruten de la buena música.

Joaquin Sabina en el Estadio Luna Park, 2 de Abril de 2011

Era una orgiástica jornada sabatina pletorica de sol cuando alrededor de las 18 horas decidí abandonar las ultimas caricias de febo, dejar el patio de mi casa y emprendí viaje hacia la terminal para encontrarme junto a mis amigos en la Terminal de La Plata, según el plan previsto, en pos de presenciar una de las 10 misas que nuestro Dios Joaquín iba a realizar en la Iglesia del box en Buenos Aires. ¿Por que usar un termino tan grandilocuente al referirnos a un artista? Bueno, por la misma razón que encontramos al hacer la misma referencia con artistas tales como los Rolling Stones o el Indio Solari, la total empatia que se produce entre artista y publico que genera un camino llano de descreimientos, un conocimiento de lo que subyace bajo el plano de lo dicho y lo no dicho, las experiencias comunes, los ritos, los salmos comunes a todos los fieles sublimados en canciones que constituyen himnos que nos conmueven hasta las uñas, en fin, por tratarse de un modo de vida, nuestro camino personal hacia la plenitud.
Ya en Capital Federal, el sol se había ocultado totalmente en las faldas de la noche y la gente hacia cola para entrar al Luna Park, delante de mi, una mujer de minifalda azul y medias negras me pedía fuego mientras sacaba su bufanda a cuadros para enrollársela en el cuello a modo de protección de los gélidos brazos nocturnos que arrancaban a jirones el cálido ropaje vespertino del ambiente. En los alrededores del estadio el merchandising de Sabina era atronador, pines de todos los tamaños, remeras de varios diseños y estilos, sombreros, afiches y demás productos del español adornaban las aceras. Diez minutos antes de las 20 horas se abrieron las puertas del estadio para evitar poner en pie de guerra a los creyentes. Una vez dentro, fuimos observando como paulatinamente se colmaba con 6.500 fieles el estadio, entretanto una muchacha convocaba como aves de paso a potenciales clientes mientras ofrecia y comentaba las beldades de las cigarreras, bastones, bombines y petacas oficiales de la gira, como pidiendo un ultimo diezmo para la liturgia del 2 de Abril.
Fue exactamente a las 21:05 cuando nuestro Dios reencarnado en un cuasi raquítico hombre de saco y bombin salió a escena entonando los versos de ‘Esta Noche Contigo’ junto al resto de la banda y sus dos laderos de siempre, Antonio García de Diego y Pancho Varona. Su voz parecía algo fisurada y perdida entre tanto bullicio de sus fieles, lo que prendía una luz de alarma para el normal desarrollo de la velada. Prosiguió ‘Tiramisu De Limon’ y la bulla siguió en aumento, y su voz, tratando de encontrar el lugar entre tanto griterio. Con el paso de los temas su (a esta altura) aguardentosa voz encontró su tono y se mantuvo intacta durante toda la procesión de canciones que el maestro de Úbeda regalo junto a sus músicos. Homenajeo a Chavela Vargas con el clásico ‘Por El Boulevard De Los Sueños Rotos’ con luces verdes, blancas y rojas engalanando el escenario, para luego con ‘Dieguitos Y Mafaldas’ hacer confrontar a los anti-Boca y a los bosteros en ciertas partes de la canción como pasa siempre en este bendito país. Todos sabemos que Joaquín, como hombre de pueblo y del pueblo no podría ser de otro club aquí en Argentina mas que de Boca, el más popular en este rincon del mundo. Y como es habitual en el, le encanta echar siempre unas palabras de nafta para apagar el incendio provocado por la pueril antinomia entre los xeneizes y los que no lo son, quizas solo por el mero hecho de jugar por jugar. Luego de esto, nuestro Joaquín se ausento durante un par de temas, lapso durante el cual el guitarrista Jaime Azua canto ‘Llueve Sobre Mojado’, Pancho Varona esa magnifica canción que es ‘El Rocanrol De Los Idiotas’ y la bellísima Mara Barros (una ex participante de ‘Popstars’) nos deleito con ‘Yo quiero ser una chica Almodóvar’, haciendo gala no solo de su hermosa voz sino también de sus dotes actorales. Sabina volvió al escenario para cantar ‘Y sin embargo’ luego de ese formidable preludio que es ‘Y sin embargo te quiero’ llevado a cabo por una inconmensurable Mara Barros que desato un raudal de ovaciones de pie en todo el estadio. Luego pasaron gemas sabinescas como ‘Peces De Ciudad’ y ‘Una Canción Para La Magdalena’ antes de que hiciera su aparición Adriana Varela para cantar ‘Garganta Con Arena’ en solitario y ‘Con la frente marchita’ junto a Joaquín, una autentica invitada de lujo que nos embeleso durante esos dos temas. Tras esas joyas se hicieron presentes ‘Princesa’ con todo los fieles cantando y parados en sus butacas, una ‘Ni Tan Joven Ni Tan Viejo’ interpretada por García de Diego y una acertada y rockerisima versión de ‘El Caso De La Rubia Platino’ brindada por Azua. Con un nivel de euforia inquebrantable se entro por el tunel hacia la recta final de la procesión con las rockeras ‘La Del Pirata Cojo’ y ‘Pastillas Para No Soñar’ desatando asi la algarabía popular que concluyo con ‘La Canción De Los Buenos Borrachos’ cantada a capella, dando asi por finalizada la misa luego de casi tres horas de show.
Nosotros, los devotos, subimos complacidos a bordo de ese penúltimo tren como cada vez que el profeta pisa tierras gauchas, esperando por ese ultimo que nos lleve a La Meca del goce musical y literario. Mientras tanto, amores que matan nunca mueren... Gracias maestro!

SETLIST:

01. Esta noche contigo
02. Tiramisú de limón
03. Virgen de la Amargura
04. Ganas de...
05. Medias Negras
06. Aves de paso
07. Peor para el sol
08. Por el Boulevard de los Sueños Rotos
09. Dieguitos y Mafaldas
10. Llueve sobre mojado
11. El Rocanrol de los Idiotas
12. Yo quiero ser una chica Almodóvar
13. Y Sin Embargo Te Quiero / Y Sin Embargo
14. Nos sobran los motivos
15. Peces de ciudad
16. Una Canción Para la Magdalena
17. Eclipse de mar
18. Garganta con Arena
19. Con la frente marchita
20. Todavía una canción de amor
21. 19 días y 500 noches
22. Princesa
Encore 1:
23. Tan joven y tan viejo
24. Noches de boda / Y nos dieron las diez
Encore 2:
25. La rubia platino
26. Contigo
27. La del pirata cojo
28. Pastillas para no soñar

Jane's Addiction en el Anfiteatro Lola Mora, 31 de Marzo de 2011

Jane's Addiction fue una de las bandas más originales de finales de los 80s y principios de los 90s con discos sencillamente fabulosos como ‘Nothing’s Shocking’ y ‘Ritual de lo Habitual’ que quedaron en la historia del rock. A su vez, era una de las pocas bandas de fuste que no habia visitado nuestro país a esta altura del partido. La más cercana fue una visita de Farell en plan DJ a Pacha hace ya varios años. Pero finalmente salieron de esa lista negra de grandes ausentes y ese ansiado día llego de gran forma, ni mas ni menos que de modo gratuito como parte de la primera fecha del Movistar Free Music. El lugar elegido fue el hermoso Anfiteatro Lola Mora en Puerto Madero, un lugar olvidado para realizar recitales y que cuenta con una excelente visión de prácticamente todas las partes del aforo así como también cómodos ingresos y egresos, un acierto organizativo de parte de la producción del espectáculo verdaderamente. Adentro seguían las comodidades para el espectador dotando al lugar de una importante cantidad de baños químicos como así también de lugares para comprar alimentos o bebidas dispuestos estratégicamente para un andar fluido del publico. El ingreso se hizo sin demoras y las bandas empezaron su actuación según el cronograma estipulado. La única mancha de relativa importancia fue cierta desorganización que hubo en la entrega de las entradas, sobre todo en la semana previa al show donde habían ofrecido mas tickets de los disponibles en el lugar y varias personas que habían obtenido el derecho a valerse de una se tuvieron que quedar sin entradas. También se promociono erróneamente el nombre de una de las bandas foráneas.
Las bandas soporte fueron Bicicletas y Edward Sharpe & The Magnetic Zeros, de Bicicletas no puedo decir nada ya que llegue cuando su actuación había concluido, pero si tuve la oportunidad y el agrado de escuchar a ESTMZ. Esta banda cuyo álbum debut es el muy bueno ‘Up From Below’ cuenta con un interesantísimo sonido en vivo logrado por una troupe de 10 músicos que tocan banjo, acordeón, ukelele, sintetizador y trompetas entre otros tantos instrumentos para lograr un amigable sonido indie folk con ciertas reminiscencias lisérgicas. La banda esta liderada por el carismático vocalista Alex Ebert, un heroinómano rehabilitado ex aspirante a rappero quien es el letrista y compositor de la mayoría de las canciones del grupo y cuenta entre sus filas a miembros con historias peculiares como la acordeonista Nora Kirkpatrick, quien es una actriz regular de la serie Greek. Tuvieron un efímero paso por el escenario del anfiteatro pero altamente efectivo desde lo musical, cimentado en la calidad de la banda y la habilidad como frontman de Ebert que logro contagiar al publico su alegría, al menos en parte, ya que la heterogeneidad en gustos musicales y edades de los asistentes era notoria. Lograron brillaron en los fantásticos temas ‘Come In Please’ y ‘Home’ que lograron cosechar numerosos aplausos de la audiencia. En fin, aquellos que disfruten de canciones bellas con una atmósfera musical bien sazonada en sonidos encontraran en Edward Sharpe & The Magnetic Zeros un excelente modo de pasar un muy buen momento musical.
Ahora a comentar el plato fuerte de la velada, la presencia de Jane’s Addiction. Los muchachos de Juana salieron a escena a las 21:05 cuando se cayo el telón que cubría el escenario desenfundando los acordes de ‘Whores’ con 2 bellas féminas colgando del techo del escenario. Sobre el fondo del mismo, y en sus laterales, dos figuras blancas de mujeres desnudas adornaban un bello muro de apariencia oriental, lo que figuraba un presagio de haber ingresado a una autentica casa de corte hedonista. La salida a escena unos temas después de la blonda Etty Lau (bailarina y mujer de Perry) y su morocha amiga con quien se dispensaron toda clase de toqueteos, sumados a la exquisita mezcla que se respiraba en el aire producto de la combinación del humo de las hamburguesas y el cannabis nos confirmarían lo que intuíamos. La potencia y nitidez del sonido fue soberbia, así como también la resolución de las pantallas dispuestas a los costados del escenario. A medida que Perry como buen chaman nos iba guiando por una travesía musical oscura y dionisiaca de clásicos contundentes como una sobredosis de heroína, Navarro hacia gala de su talento al comando de las 6 cuerdas y el resto de la banda no desentonaba, en especial Perkins, quien a cargo de la batería fue el pilar sobre el cual descanso gran parte de la energía desatada. La respuesta del publico fue dispar en cuanto a correspondencia con lo mostrado por los artistas, pogos aislados y coreos de alabanzas tales como ‘Ole... Ole... Ole... Ola... Juana, Juana’ no lograban obtener la unanimidad que la banda se merecía y mancharon tenuemente la velada. Seguramente esto fue debido a un circulo VIP al que ingresaron las primeras personas en obtener las entradas que, indudablemente, y al tratarse de un recital gratuito, estaba conformado no solo por fans sino también por personas totalmente ajenas a la historia musical de la banda. Sin embargo con ‘Three Days’ todos nos embarcamos en ese magistral opus de sexo y drogas de neto inspiración velvetiana que dirige Navarro con su magistral solo de guitarra y que fue sin dudas el punto mas alto de la noche. Durante el comienzo de esa canción, Perry se encontraba en el fondo del escenario cantando junto a Etty y su amiga que coreografiaban cada tema con precisión. Luego de esta joya, pasaron temas como ‘Mountain Song’ o ‘Ocean’s Size’ antes de retirarse por unos momentos para volver con un encore de 2 temas con los clásicos ‘Stop’ con lluvia de papeles plateados incluida y ‘Jane’s Says’. Este tema puso punto final a una noche del mejor rock que se puede conseguir de los Estados Unidos, con un consenso generalizado entre los asistentes de haber vivido una noche musical mágica. Faltaron temas como ‘Classic Girl’, ‘Strays’ o ‘Pig's In Zen’, entre otros, pero seria demasiada codicia para un show gratuito en el cual durante los 90 minutos de recital, Farell y compañía nos hicieron revivir un fragmento glorioso de esa década infame que fueron los noventa, década que en lo personal creo que es una las que menos aporto al rock en términos de innovaciones estilísticas. Pero sin lugar a dudas Jane’s Addiction fue una de las bandas que más contribuyo en mantener la bandera de la creatividad en alto durante esos años.

SETLIST:

01. Whores
02. Ain't No Right
03. Had A Dad
04. Ted, Just Admit It...
05. Been Caught Stealing
06. End To The Lies
07. Three Days
08. Superhero
09. Mountain Song
10. Then She Did...
11. Ocean Size
Encore:
12. Stop!
13. Jane Says