lunes, 31 de diciembre de 2012

El Forastero Renegado - Los Momos De La Memez

A cada paso que damos, el mundo nos da muestras de su infinita estupidez. No hay que ser el más avispado de los mortales para percatarse de tal situación. Cada año, la televisión nos muestra una caterva de enajenados de las más variadas pelambres protagonizando las más ridículas de las situaciones. Así es que en Inglaterra, más precisamente en el condado de Gloucestershire, cientos de ingleses sudorosos ruedan por lodosos barrancos dejando su cuerpo a merced de las más diversas lesiones, todo en pos de atenazar un queso de casi cuatro kilos de peso, el cuál al girar cuesta abajo, alcanza velocidades de 100 kilómetros por hora. Viendo estos antecedentes, uno se pregunta como estos tipos llegaron a dominar medio mundo con su Imperio. Cruzando el Atlántico, en la localidad de Castrillo de Murcia, se celebra una festividad llamada ''El Colacho''. El pináculo de dicha celebración es alcanzado cuando un hombre disfrazado representando al diablo (El Colacho) salta por encima de varios grupos de bebés, los cuales están acostados sobre la misma calle por la que pasará la procesión. De este modo, los bebes quedan limpios del pecado original y ahora tendrán asegurada una vida menos propensa a los espíritus malignos. También en nuestra madre patria, es celebérrima la tradición de San Fermín, la cuál como bien sabemos, es la armonización del sadismo hacia los toros -tan propio de los españoles- y el masoquismo personal. En ella, un tropel de badulaques ataviados con los colores de la amargura intentan evitar que una torada les pise el lomo. Con semejantes tradiciones, no es de extrañar que España este como este.

En una muestra de empatia con el mundo, la ciudad de las diagonales ofrenda en las primeras horas de cada año su ritual de memez. Faraónicas construcciones con las más diversas temáticas son reducidas a un mar de escombros, en una orgía pirotécnica tendiente a obnubilar los ojos y oídos de los asistentes. Los acólitos del estruendo encuentran en la pagina del Municipio el mapa de la sandez, con el cuál se guían como sherpas en las montañas del despropósito. El dislate se ve atizado por la misma Municipalidad al garantizar, desde hace unos años, premios monetarios a los mejores diseños. Lo que antes se hacía por el orgullo de la trascendencia efímera, ahora se realiza por amor al vil metal. Para ganar los favores del peculio, los distintos aspirantes a diseñadores, arquitectos, pintores, escenógrafos y una interminable lista de etcéteras, elevaran su esmero a la estratosfera. Determinados a lograr la consecución de sus fines, en los días y semanas previas al final de año, ejércitos de infantes, púberes y adultos con Síndrome de Peter Pan asaltan las calles en busca de fondos. De este modo, el cuadrilátero platense ve el pulular de grupos comandos, quienes munidos de sogas, logran frenar el paso de hasta el más voluminoso de los vehículos para pedir una colaboración con la cuál puedan transformar el dinero en ruinas. Los transeúntes también son abordados en pos de acrecentar las alforjas destinadas a la construcción del momo, sin embargo, un grupo queda indemne de este abordaje: los ciclistas. Las hordas de limosneros fugaces cabalgan a lomos de un concepto muy generalizado, el cuál sustenta la idea de que quién anda en bicicleta es por que no tiene dinero para comprarse un auto; por supuesto, esto genera el beneplácito de quienes surcan la ciudad en dos ruedas, al lograr evadir semejante impuesto a la necedad. Poco a poco, y conforme se acerca el fin de año, estos engendros de arquitectos y pseudo albañiles erigen construcciones dignas de respeto, así como también muchas merecedoras de risas. Ultiman detalles, y ni bien el calendario da luz a un nuevo año, reducen a un montón de escoria las múltiples horas de trabajo invertidas en la obra. Todo con una insensata sonrisa en el rostro.

Al otro día, una ciudad pletórica en basura recibe con humo y dioxinas el nuevo año. Perros estresados por la fanfarria pirotécnica de la noche anterior deambulan pasmados buscando su hogar. En la acera, el pavimento besa con sus grises y agrietados labios el rostro de un desconocido, quién reposa sobre los brazos de Morfeo tras haber sido victima de los golpes impiadosos de una velada etílica. Esquivando hipnotizantes despojos de madera y alambre fundidos en un matrimonio que supo conocer la gloria horas pasadas, los automovilistas rinden homenaje a Fangio en cada maniobra que realizan para seguir su recorrido. Apañada por febo, el edén de los sueños está convertido en cenizas. Sus ángeles huyeron por unos instantes del reino de la necedad a tomar un descanso. La sistemática rueda de la idiotez nos volverá a situar el año entrante con la misma tradición, para enseñarnos que estos rituales para algo sirven, no solamente para ofrendar vírgenes a los Dioses y circuncidar bebes a lo pavote. Ritos como este entrenan a la gente en la gimnasia de ver su trabajo condensado a la nada misma en un santiamén. Así, horas de estudio mancilladas por un dos en la libreta, un proyecto laboral rechazado por un cretino que goza de un status superior en la empresa y diversas situaciones dantescas del devenir cotidiano, serán afrontadas con una sonrisa dibujada en el rostro del mentecato. El poder domesticante de las brasas en su máximo esplendor. Agradezcamos tan candente estupidez.

miércoles, 12 de octubre de 2011

Guns N' Roses en el Estadio Ciudad de La Plata, 8 de Octubre de 2011



Un velo de incertidumbre rodeaba la presentación de Axl y sus muchachos en La Plata, no solo por su criticadísima anterior visita a Velez, sino también por su pasado mas reciente en Rio de Janeiro y Chile, donde demoras excesivas y problemas de sonido al por mayor minaron las posibilidades de los espectadores de esos lares de encontrarse con un buen show. Sin embargo, nada de eso paso en la ciudad de las diagonales, o para ser más preciso, muy poco de eso aconteció. Los Guns N' Roses, en su versión aggiornada de este tercer milenio que bien podría llamarse Axl N' Roses, brindaron un show que dejo conformes a cada uno de los asistentes al recital, con demoras mínimas, casi nimias y un sonido que en general fue bueno.
En lo personal, no sé que tienen en la cabeza los productores de espectáculos a la hora de armar un Line-Up, al menos uno le pediría seguir cierta coherencia en la línea musical del artista principal, para que quienes asistan al recital de una banda determinada puedan encontrarse con grupos de similar sonido al que pagan entrada. Es evidente que este pedido fue hecho trizas por la organización, que coloco de teloneros a bandas como Utopians, La Mancha de Rolando y El Bordo. Sacando los defectos y virtudes que los mencionados grupos puedan o no tener, cae de maduro que su relación con la línea musical seguida por los Guns N' Roses es rayana con lo nulo. Por consiguiente, y teniendo en cuenta las demoras de Axl a la hora de salir a escena, decidí ir sobre la hora pautada de comienzo (22:30) al estadio. En las inmediaciones del mismo, la gente se acercaba y pasaba los controles previstos de manera tranquila y sin demoras, en parte por una correcta organización, y en otra, por la escasa cantidad de gente que hubo en el recital, ya que ninguno de los sectores estuvo colmado. El campo exhibía un 50% de su capacidad colmada a tope, la popular otro tanto y el único lugar con aforo casi completo eran las plateas, que solo en un 20% aparecían descubiertas.
La escenografía de los californianos poseía 2 pantallas de gran calidad en los laterales y una en el centro, además de constar de dos inflables en los extremos del escenario: en uno habia una mano roja abierta, y en el otro, el rostro de Mao. Siendo las 23:05 horas, los acordes del tema que da nombre a su ultimo disco empezaron a sonar. Un sonido potente pero un tanto saturado y que enmascaraba la voz de Axl me hacían temer por otra noche con problemas en ese ítem. Al ser este el primer recital al que asistía en el Estadio Único desde que tiene el techo, me preguntaba si el mismo afectaría a la acústica del show y en que sentido lo haría. En efecto, el diseño del estadio y el techo favorece un poco a la reverberación, además de producirse en ocasiones mucho rebote de sonido, lo que conformaba un caldo sonoro un tanto espeso para quienes desconocíamos como son las cosas en ese recinto. Sin embargo, a 'Chinese Democracy' le continuo 'Welcome To The Jungle'', canción que inicio una trilogía de temas pertenecientes a Appetite For Destruction junto a 'It's So Easy' y 'Mr. Browstone' y que dieron cuenta no solo del excelente estado vocal de Axl, sino también de la talentosa banda que lo acompañaba. Imposible no emocionarse con este segmento, sobre todo al ver a Axl dando sus típicos pasos sobre el escenario y enfundado en jeans cortados con pañuelo rojo colgando, remera negra, campera de cuero y sombrero de cowboy. Quizás fue un acto de sugestión divina de los dioses del rock, pero eso bloque sonó celestialmente. De hecho, le siguio 'Sorry' en la que Axl también siguió brillando vocalmente, sin ser yo un fanático del ultimo disco como para lanzar loas por simple simpatía hacia el cantante. En general, las canciones del ultimo disco sonaron muy bien, siendo aquellos temas mas lentos en donde Axl se pudo lucir con mayor prestancia. Conforme clásicos como 'Estranged' (esperadísima por toda la audiencia), 'Live and Let Die' (con impresionante pirotecnia) y 'You Could Be Mine' (con las pantallas ofreciendo imagenes de autos un tanto descolgadas) sonaban intercalándose entre los temas de Chinese Democracy, se sucedían los solos de los integrantes principales de la banda, varios de ellos reversionando clásicos como Bumblefoot con 'La Pantera Rosa' o Dizzy Reed con 'Baba O' Riley'. Axl aprovechaba estos momentos para tomar aire y descansar, mientras que los nuevos integrantes lo hacían para hacer gala de su talento e intentar cimentar una nueva relación con los fans, que si bien rinden honores a Axl, no olvidan a Slash, Duff y compañía. El cantante se mostró permanentemente agradecido y de inmejorable humor, bromeando por los repetidos resbalones que no lo terminaban de voltear y recogiendo los regalos del público, entre ellos, un par de banderas y un corpiño de generosas proporciones que colgó en el micrófono. Como guiño del destino, una tenaz lluvia se hizo presente durante 'November Rain' ante el delirio del publico. 'Take me down to the paradise city, Where the grass is green And the girls are pretty' cantaba Axl en Paradise City, una gema de ese hito del hard rock que significo a finales de los 80s el album 'Appetite For Destruction' y que cerro el show. Y uno podría haber pensado que la escribió pensando en La Plata, ya que había mujeres bellas de todo rango etario y los humos de la marihuana (grass) inundaban el aire de las gradas del estadio, al menos en la Cabecera Sur. Como ultimo regalo se abrieron las puertas para que el publico de la Cabecera ingresara al Campo, mientras una lluvia de papeles rojos iba llenaba la atmósfera del estadio.
Dos horas cuarenta minutos de show repletos de clásicos inoxidables fueron mas que suficientes para que todos pudiéramos salir del estadio satisfechos, y muchos de ellos, sorprendidos. Son pocos los que brindan semejante dosis de rock en estos días, tanto en cuantía como en calidad. Fueron dos horas cuarenta de show que demostraron que cuando Axl quiere, Axl puede, y que no se necesita estar en línea para rockear, sino solamente necesita sentir esa pulsion latiendo en el cuerpo lista para fluir en el momento adecuado. Por suerte, el sábado 8 fue uno de esos momentos en los que Axl sintió la necesidad de sublimar esa pulsion, nosotros y el rock, de parabienes.


SETLIST:

01. Chinese Democracy
02. Welcome To The Jungle
03. It's So Easy
04. Mr. Brownstone
05. Sorry
06. Solo de Richard Fortus (con tema de James Bond)
07. Live and Let Die
08. Jam Instrumental
09. This I Love
10. Better
11. Rocket Queen
12. Jam Instrumental
13. Estranged (con presentacion de la banda)
14. Solo de Dizzy Reed (con Baba O' Riley)
15. Street Of Dreams
16. You Could Be Mine
17. Solo de DJ Ashba
18. Sweet Child O' Mine
19. Jam Instrumental (con Maybe I'm Amazed / Another Brick in The Wall Pt. 2)
20. November Rain
21 Solo de Bumblefoot (con La Pantera Rosa)
22. Riff Raff
23. Knockin' On Heaven's Door
24. Nightrain
Encore:
25. Jam Instrumental
26. Don't Cry
27. Madagascar
28. Paradise City

lunes, 30 de mayo de 2011

Alice Cooper en el Microestadio Malvinas Argentinas, 28 de Mayo de 2011



Uno de los mitos vivientes del rock se presentaba por tercera vez en Argentina y era la chance de reencontrarse con la persona que forjo el rock teatral del modo que lo conocemos hoy e influencio de manera llana y directa a artistas tales como Rob Zombie y Marylin Manson. La cancelación de su show previsto en Chile solo 48 horas antes del show agendado aquí había puesto cierto manto de inquietud al desarrollo normal de la velada, pero las redes sociales se encargaron de brindar tranquilidad a los espectadores conforme iban pasando las horas y confirmando no solo la realización del show, sino el buen estado de salud del sexagenario Vincent Furnier.
Pasadas las 20:40 horas llegue al estadio Malvinas Argentinas ubicado en Gutemberg 350 de La Paternal, una zona de cierta dificultad en el acceso, un tanto oculta y con cierto aire de desolación pero que cuenta con bello microestadio en el cual que se ve y escucha a la perfección y que posee baños y accesos siempre a mano para comodiad del espectador. Al momento de arribar, Logos concluía su set asi que no tuve la oportunidad de verlos y por ende no puedo opinar sobre su actuación como teloneros. El campo estaba a un 50% de su capacidad y las plateas en un 70% siendo generoso, una lastima, no solamente por que Alice Cooper se merecía otro marco sino también por el hecho de que se logro ese aforo con 2 semanas consecutivas de entradas a 2X1, la primer semana con la promoción vigente los días martes y miércoles y la segunda con la promo vigente desde el miércoles hasta el viernes previo al show inclusive.
A las 21:15 y mientras la voz de Vincent Price servia de introducción a 'The Black Widow' cayo el telón que encontró a Alice cantando en la parte superior de una plataforma vistiendo su traje de patas de araña y luego emanando pirotecnia de sus manos hacia la mitad de la canción. La escenografía dejaba entrever muñecos y artilugios varios, como una máquina de científico loco o la clásica guillotina escondidas bajo telarañas. Al pie de la batería y por sobre los muñecos una bandera negra rezaba la leyenda 'No More Mr. Nice Guy' en blanco. Su voz estaba en excelente forma, aunque por momentos la misma sonaba un tanto baja con respecto a la banda, la cual esta integrada por 3 guitarras comandadas por Steve Hunter, Tommy Henriksen y Damon Johnson, un bajo a cargo de Chuck Garric y un brillante Glen Sobel al mando de la bateria. En su conjunto estos muchachos forman un bloque sonoro demoledor que no hace mas que refrendar las palabras de Alice cuando menciona que esta es la mejor banda con la que salió de gira. A el primer tema le siguió 'Brutal Planet', del poderosísimo álbum homónimo que posee claros guiños al rock industrial y una atmósfera más oscura aunque sin perder la esencia Cooperiana. Luego le sucedieron los clásicos 'I'm Eighteen', 'Under My Wheels', 'Billion Dollar Babies' con Alice repartiendo billetes al publico y 'No More Mr. Nice Guy'. A esta canción le siguió una inesperada 'Hey Stoopid' que no era tocada en vivo desde el año 1997 y que logro descongelar al publico presente entregado mas a un proceso de mimetizacion con el gélido ambiente de las afueras del estadio que a ser ese fervoroso publico de rock que tanto mencionan las bandas extranjeras cuando visitan tierras gauchas. Alice menciono que desde su arribo a Buenos Aires todos le reclamaban por dicho tema así que decidió ponerlo en el setlist. Después vinieron 'Is It My Body' y una monumental 'Halo of Flies' con un solo de bateria de Sobel de dimensiones épicas que le dio a Cooper unos momentos de respiro ante la andanada de temas que lo encontro sin dialogos para con la audiencia. Volvió al escenario con una campera de cuero con la inscripción 'New Song' para presentar la canción titulada 'I'll Bite Your Face Off', nombre el cual se leía en la espalda de su camisa blanca empapada de sangre. 'Muscle Of Love' le sucedió y desato los vitores del publico que, como ocurrio en toda la noche, Alice se encargo de cortar rápidamente con el comienzo de una canción. En este caso la balada 'Only Women Bleed' puso freno a tanto vértigo rockero con Alice primero cantando sentado, para luego pararse y bailar con una muñeca de trapo tamaño natural mientras le cantaba al oido para concluir el tema con un beso. Tanta dulzura impostada duró poco, fue un fogonazo que se corto apenas sonaron los primeros acordes de 'Cold Ethyl' cuando tomó a su amada de trapo y la revoleó por todo el escenario. 'Feed My Frankestein' fue la siguiente canción y quizás el clímax de la noche. Alice comenzó a juguetear con un extraña maquina al estilo de las peliculas de terror de los años 30 y de repente apareció en el escenario un muñeco de cinco metros con su rostro, el cual terminó la interpretación mientras perseguía a los músicos (momento que me recordó a Eddie de Iron Maiden) ante un público extasiado. Luego vino el tema 'Clones (We’re All)' incluido en el disco 'Flush the Fashion' con una fantástica y robotizada coreo de la banda a lo que le siguió el hit de los ochenta 'Poison', que encontró al publico otra vez saliendo de su letargo otoñal. Con 'Wicked Young Man' el histrionismo y la veta provocadora de Alice salio a flote cuando le asestó una estocada mortal a un falso reportero gráfico que invadió el escenario en un par de oportunidades. El infortunado paparazzi fue trasladado por dos agentes de SWAT hacia el backstage y cuando volvieron condujeron a Alice hacia la guillotina mientras sonaba el medley de 'Killer' y 'I Love The Dead' en lo que seria otro de los picos de ese Himalaya musical que constituyo su actuación del pasado sábado. Con 'School's Out' inyecto otro shock de adrenalina a la audiencia que canto a la par de Alice y deliro durante el segmento de 'Another Brick In The Wall' de Pink Floyd mientras el pinchaba globos gigantes con una espada. Cuando parecía que todo terminaba, para los bises los temas elegidos fueron 'Elected' con Alice vistiendo la camiseta argentina y portando una bandera del país (en un acto de demagogia clásico de las bandas) mientras varios globos caían para proceder a terminar el show con el cover de Jimi Hendriz 'Fire' con toda la gente de pie en las tribunas.
Fueron mas de 100 minutos de incesante rock con guillotina, Frankestein, animales, muñecas apaleadas, espadas y sangre traído de la mano de un innovador de la escena allá por los setenta. Un hombre que cambio para siempre el modo de hacer los shows de rock en el mundo y que con su música influyo (y lo sigue haciendo) a miles de músicos alrededor del globo. Gracias Vincent por tamaño show, y a pesar de tus dichos en Internet de que el de Buenos Aires había sido el mejor show hasta ahora en la gira, no fuimos dignos de tu persona.


SETLIST:

00. Vincent Price intro
01. The Black Widow
02. Brutal Planet
03. I'm Eighteen
04. Under My Wheels
05. Billion Dollar Babies
06. No More Mr. Nice Guy
07. Hey Stoopid
08. Is It My Body
09. Halo of Flies
10. I'll Bite Your Face Off
11. Muscle of Love
12. Only Women Bleed
13. Cold Ethyl
14. Feed My Frankenstein
15. Clones (We're All)
16. Poison
17. Wicked Young Man
18. Killer/I Love the Dead
19. School's Out(w/ 'Another Brick in the Wall')
Encore:
20. Elected
21. Fire

martes, 12 de abril de 2011

Las Novedades Musicales de BBI Tempoma



TITULO: Raven In The Grave

AUTOR: The Raveonettes

AÑO: 2011

PAIS: Dinamarca

DURACION: 36 Minutos

GENERO: Rock Alternativo

PRODUCTORES: The Raveonettes

DISCOGRAFICA: Vice Records

TRACKLIST:
01. Recharge & Revolt(5:23)
02. War In Heaven (4:42)
03. Forget That You're Young (3:57)
04. Apparitions (3:55)
05. Summer Moon (3:04)
06. Let Me On Out(2:36)
07. Ignite (3:05)
08. Evil Seeds (4:17)
09. My Time’s Up (4:43)



CRITICA: La pasada semana el dúo dinamarqués integrado por Sune Rose Wagner y Sharin Foo edito su sexto álbum denominado ‘Raven In The Grave’ y aquí les dejo mi parecer sobre este nuevo trabajo.
Desde el vamos uno puede sospechar encontrarse con un disco oscuro al observar el titulo y la portada del album, y si, estamos en lo correcto. Esta obra esta atravesada por un clima melancolico y sombrío a lo largo de los casi 36 mintuos que en conjunto duran las nueve canciones que la integran. Este es un logro por que el disco avanza muy homogéneamente de principio a fin, sin embargo cada canción tiene unos arreglos distintivos lo que no hace que tengamos la percepción de escuchar la misma canción una y otra vez. Todo lo sombrío genera incertidumbre, suspenso y es en esa generación donde a mi modo de ver las cosas se observa el gran fallo del disco ya que no logra acertar del todo al tocar el nervio que nos evoca dichas emociones. En algunas gemas sacadas de sus trabajos pretéritos vemos su precisión de cirujano para tocar el mencionado nervio sin perder su sonido característico (especialmente con el tema ‘Aly Walk With Me’) que en esta obra queda demasiado enmascarado bajo toneladas de capas de efectos y toma otros rumbos desde lo vocal dejando un poco de lado las harmonías vocales que son su sello.
El disco comienza con el tema ‘Recharge & Revolt’ a puro golpe de batería y riff de guitarra pero que tras unos segundos el sonido de un sintetizador se encargara de llevar para otro lado musical a la canción, dejándonos con las ganas de una canción potente. Le sigue ‘War In Heaven’, que es muy bien llevada por la guitarra y el bajo, usando el sintetizador lo justo y necesario para lograr una disonancia sonora efectiva con el tema de la canción, pero que posee una floja y escueta letra que dice ‘Wait! A war in Heaven/I hate it when they forget to let people in/Slow evening comes, there's blood on my shirt in this tender night’ que no logra elevar la cancion al pedestal de gran cancion. Así y todo, con sus arreglos precisos y el final a toda distorsión es una de las mejores (sino la mejor) del disco. ‘Forget That You’re Young’ es la tercera canción y una de las menos oscuras que componen el disco, lobreguez a la cual volveremos a caer en el tema ‘Apparitions’ que constituye otro de los mejores del disco al lograr una atmósfera totalmente desoladora. Le siguen las apáticas ‘Summer Moon’ y ‘Let Me On Out’, sin embargo la tradicional ‘Ignite’ nos deleita con lo mejor de este dúo, dejándonos disfrutar de esas bellas harmonías vocales que Sune y Sharin logran como nadie. A esta canción la continua la estupenda ‘Evil Seeds’ para terminar con la sobria y melancólica ‘My Time’s Up’.
'Raven In The Grave' constituye un paseo por el lado musical mas tenebroso y complejo de este duo que si bien esta lejos de ser uno de sus mejores trabajos no va a defraudar a los fans y acercara a este banda a los cultores de un sonido mas lúgubre.

sábado, 9 de abril de 2011

Los Elegidos de Baltazar Belisario Isidro Tempoma



TITULO: A New Stereophonic Sound Spectacular

AUTOR: Hooverphonic

AÑO: 1996

PAIS: Belgica

DURACION: 47 Minutos

GENERO: Trip Hop

PRODUCTORES: Hooverphonic

DISCOGRAFICA: Sony

TRACKLIST:
01. Inhaler (5:11)
02. 2Wicky (4:44)
03. Wardrope 4:31)
04. Plus Profond 4:25)
05. Barabas (3:50)
06. Cinderella (3:52)
07. Nr 9 (3:38)
08. Sarangi (4:16)
09. Someone (4:11)
10. Revolver (3:54)
11. Innervoice (4:34)



CRITICA: Álbum debut de la por entonces banda integrada por Alex Callier (bajista y programador), Raymond Geerts (guitarrista), Frank Duchene (piano) y la estupenda cantante Liesje Sadonius que luego abandonara el grupo para ser reemplazada por Geike Arnaert. En la actualidad solo Callier y Geerts continúan en el grupo siendo ahora Noemie Wolfs su nueva cantante. Dentro de los siete discos de estudio que realizo la banda, este es por lejos su mejor trabajo. Es una maravillosa obra enmarcada dentro del heterogéneo mar del trip hop, genero el cual abandonarían luego parcialmente para adentrarse en otras aguas más turbulentas que los llevarían a incluir arreglos de cuerdas y guiños a otros estilos y de las cuales no siempre saldrían a flote con éxito. Pero esa continua avidez por surcar nuevos rumbos y el hecho de que sus discos nunca defrauden es uno de los motivos por los cuales siempre escucho con avidez sus nuevas obras, a pesar de que los fans mas férreos y defensores del genero a ultranza la hayan abandonado hace rato.
El disco comienza con la verdaderamente magnifica e hipnótica ‘Inhaler’ que constituye toda una definición del genero, para luego proseguir con ‘2Wicky’ el tema que les trajo reconocimiento mundial al álbum y a la banda dado que fue utilizado dentro de las bandas sonoras de películas como ‘Stealing Beauty’ de Bertolucci y ‘I Know What You Did Last Summer’ de Gillespie. El ritmo característico de este tema es un sample del tema ‘Walk On By’ cantado por Isaac Hayes en su disco de 1969 ‘Hot Buttered Soul’ y que constituye un cover de la canción escrita por Burt Bucharach y Hal David para Dionne Warwick, a pesar que algunos insistan en compararla con ‘All Mine’ de Portishead. Luego le suceden la muy buena ‘Wardrope’, la fenomenal ‘Plus Profond’ y la admirable ‘Barabas’ que para el momento en la cual finaliza, nos encuentra totalmente entregado a las mieles del placer sonoro que para esta primera mitad del disco la banda se encargo de fabricar. La segunda parte, si bien no es tan brillante como la primera, no cae en baches pronunciadas y es un poco más experimental desde lo sonoro. ‘Cinderella’ con su interesante letra, ‘Nª 9’, ‘Sarangi’ o ‘Revolver’ constituyen buenos ejemplos de esa calidad mostrada en el comienzo del álbum.
En conclusión, un disco debut de ensueño para cualquier banda, complejo, bello y contundente que no solo los fans de la música electrónica o el trip hop en particular se deben dignar a escuchar, sino todos aquellos que disfruten de la buena música.

miércoles, 6 de abril de 2011

Joaquin Sabina en el Estadio Luna Park, 2 de Abril de 2011



Era una orgiástica jornada sabatina pletorica de sol cuando alrededor de las 18 horas decidí abandonar las ultimas caricias de febo, dejar el patio de mi casa y emprendí viaje hacia la terminal para encontrarme junto a mis amigos en la Terminal de La Plata, según el plan previsto, en pos de presenciar una de las 10 misas que nuestro Dios Joaquín iba a realizar en la Iglesia del box en Buenos Aires. ¿Por que usar un termino tan grandilocuente al referirnos a un artista? Bueno, por la misma razón que encontramos al hacer la misma referencia con artistas tales como los Rolling Stones o el Indio Solari, la total empatia que se produce entre artista y publico que genera un camino llano de descreimientos, un conocimiento de lo que subyace bajo el plano de lo dicho y lo no dicho, las experiencias comunes, los ritos, los salmos comunes a todos los fieles sublimados en canciones que constituyen himnos que nos conmueven hasta las uñas, en fin, por tratarse de un modo de vida, nuestro camino personal hacia la plenitud.
Ya en Capital Federal, el sol se había ocultado totalmente en las faldas de la noche y la gente hacia cola para entrar al Luna Park, delante de mi, una mujer de minifalda azul y medias negras me pedía fuego mientras sacaba su bufanda a cuadros para enrollársela en el cuello a modo de protección de los gélidos brazos nocturnos que arrancaban a jirones el cálido ropaje vespertino del ambiente. En los alrededores del estadio el merchandising de Sabina era atronador, pines de todos los tamaños, remeras de varios diseños y estilos, sombreros, afiches y demás productos del español adornaban las aceras. Diez minutos antes de las 20 horas se abrieron las puertas del estadio para evitar poner en pie de guerra a los creyentes. Una vez dentro, fuimos observando como paulatinamente se colmaba con 6.500 fieles el estadio, entretanto una muchacha convocaba como aves de paso a potenciales clientes mientras ofrecia y comentaba las beldades de las cigarreras, bastones, bombines y petacas oficiales de la gira, como pidiendo un ultimo diezmo para la liturgia del 2 de Abril.
Fue exactamente a las 21:05 cuando nuestro Dios reencarnado en un cuasi raquítico hombre de saco y bombin salió a escena entonando los versos de ‘Esta Noche Contigo’ junto al resto de la banda y sus dos laderos de siempre, Antonio García de Diego y Pancho Varona. Su voz parecía algo fisurada y perdida entre tanto bullicio de sus fieles, lo que prendía una luz de alarma para el normal desarrollo de la velada. Prosiguió ‘Tiramisu De Limon’ y la bulla siguió en aumento, y su voz, tratando de encontrar el lugar entre tanto griterio. Con el paso de los temas su (a esta altura) aguardentosa voz encontró su tono y se mantuvo intacta durante toda la procesión de canciones que el maestro de Úbeda regalo junto a sus músicos. Homenajeo a Chavela Vargas con el clásico ‘Por El Boulevard De Los Sueños Rotos’ con luces verdes, blancas y rojas engalanando el escenario, para luego con ‘Dieguitos Y Mafaldas’ hacer confrontar a los anti-Boca y a los bosteros en ciertas partes de la canción como pasa siempre en este bendito país. Todos sabemos que Joaquín, como hombre de pueblo y del pueblo no podría ser de otro club aquí en Argentina mas que de Boca, el más popular en este rincon del mundo. Y como es habitual en el, le encanta echar siempre unas palabras de nafta para apagar el incendio provocado por la pueril antinomia entre los xeneizes y los que no lo son, quizas solo por el mero hecho de jugar por jugar. Luego de esto, nuestro Joaquín se ausento durante un par de temas, lapso durante el cual el guitarrista Jaime Azua canto ‘Llueve Sobre Mojado’, Pancho Varona esa magnifica canción que es ‘El Rocanrol De Los Idiotas’ y la bellísima Mara Barros (una ex participante de ‘Popstars’) nos deleito con ‘Yo quiero ser una chica Almodóvar’, haciendo gala no solo de su hermosa voz sino también de sus dotes actorales. Sabina volvió al escenario para cantar ‘Y sin embargo’ luego de ese formidable preludio que es ‘Y sin embargo te quiero’ llevado a cabo por una inconmensurable Mara Barros que desato un raudal de ovaciones de pie en todo el estadio. Luego pasaron gemas sabinescas como ‘Peces De Ciudad’ y ‘Una Canción Para La Magdalena’ antes de que hiciera su aparición Adriana Varela para cantar ‘Garganta Con Arena’ en solitario y ‘Con la frente marchita’ junto a Joaquín, una autentica invitada de lujo que nos embeleso durante esos dos temas. Tras esas joyas se hicieron presentes ‘Princesa’ con todo los fieles cantando y parados en sus butacas, una ‘Ni Tan Joven Ni Tan Viejo’ interpretada por García de Diego y una acertada y rockerisima versión de ‘El Caso De La Rubia Platino’ brindada por Azua. Con un nivel de euforia inquebrantable se entro por el tunel hacia la recta final de la procesión con las rockeras ‘La Del Pirata Cojo’ y ‘Pastillas Para No Soñar’ desatando asi la algarabía popular que concluyo con ‘La Canción De Los Buenos Borrachos’ cantada a capella, dando asi por finalizada la misa luego de casi tres horas de show.
Nosotros, los devotos, subimos complacidos a bordo de ese penúltimo tren como cada vez que el profeta pisa tierras gauchas, esperando por ese ultimo que nos lleve a La Meca del goce musical y literario. Mientras tanto, amores que matan nunca mueren... Gracias maestro!


SETLIST:

01. Esta noche contigo
02. Tiramisú de limón
03. Virgen de la Amargura
04. Ganas de...
05. Medias Negras
06. Aves de paso
07. Peor para el sol
08. Por el Boulevard de los Sueños Rotos
09. Dieguitos y Mafaldas
10. Llueve sobre mojado
11. El Rocanrol de los Idiotas
12. Yo quiero ser una chica Almodóvar
13. Y Sin Embargo Te Quiero / Y Sin Embargo
14. Nos sobran los motivos
15. Peces de ciudad
16. Una Canción Para la Magdalena
17. Eclipse de mar
18. Garganta con Arena
19. Con la frente marchita
20. Todavía una canción de amor
21. 19 días y 500 noches
22. Princesa
Encore 1:
23. Tan joven y tan viejo
24. Noches de boda / Y nos dieron las diez
Encore 2:
25. La rubia platino
26. Contigo
27. La del pirata cojo
28. Pastillas para no soñar

viernes, 1 de abril de 2011

Jane's Addiction en el Anfiteatro Lola Mora, 31 de Marzo de 2011



Jane's Addiction fue una de las bandas más originales de finales de los 80s y principios de los 90s con discos sencillamente fabulosos como ‘Nothing’s Shocking’ y ‘Ritual de lo Habitual’ que quedaron en la historia del rock. A su vez, era una de las pocas bandas de fuste que no habia visitado nuestro país a esta altura del partido. La más cercana fue una visita de Farell en plan DJ a Pacha hace ya varios años. Pero finalmente salieron de esa lista negra de grandes ausentes y ese ansiado día llego de gran forma, ni mas ni menos que de modo gratuito como parte de la primera fecha del Movistar Free Music. El lugar elegido fue el hermoso Anfiteatro Lola Mora en Puerto Madero, un lugar olvidado para realizar recitales y que cuenta con una excelente visión de prácticamente todas las partes del aforo así como también cómodos ingresos y egresos, un acierto organizativo de parte de la producción del espectáculo verdaderamente. Adentro seguían las comodidades para el espectador dotando al lugar de una importante cantidad de baños químicos como así también de lugares para comprar alimentos o bebidas dispuestos estratégicamente para un andar fluido del publico. El ingreso se hizo sin demoras y las bandas empezaron su actuación según el cronograma estipulado. La única mancha de relativa importancia fue cierta desorganización que hubo en la entrega de las entradas, sobre todo en la semana previa al show donde habían ofrecido mas tickets de los disponibles en el lugar y varias personas que habían obtenido el derecho a valerse de una se tuvieron que quedar sin entradas. También se promociono erróneamente el nombre de una de las bandas foráneas.
Las bandas soporte fueron Bicicletas y Edward Sharpe & The Magnetic Zeros, de Bicicletas no puedo decir nada ya que llegue cuando su actuación había concluido, pero si tuve la oportunidad y el agrado de escuchar a ESTMZ. Esta banda cuyo álbum debut es el muy bueno ‘Up From Below’ cuenta con un interesantísimo sonido en vivo logrado por una troupe de 10 músicos que tocan banjo, acordeón, ukelele, sintetizador y trompetas entre otros tantos instrumentos para lograr un amigable sonido indie folk con ciertas reminiscencias lisérgicas. La banda esta liderada por el carismático vocalista Alex Ebert, un heroinómano rehabilitado ex aspirante a rappero quien es el letrista y compositor de la mayoría de las canciones del grupo y cuenta entre sus filas a miembros con historias peculiares como la acordeonista Nora Kirkpatrick, quien es una actriz regular de la serie Greek. Tuvieron un efímero paso por el escenario del anfiteatro pero altamente efectivo desde lo musical, cimentado en la calidad de la banda y la habilidad como frontman de Ebert que logro contagiar al publico su alegría, al menos en parte, ya que la heterogeneidad en gustos musicales y edades de los asistentes era notoria. Lograron brillaron en los fantásticos temas ‘Come In Please’ y ‘Home’ que lograron cosechar numerosos aplausos de la audiencia. En fin, aquellos que disfruten de canciones bellas con una atmósfera musical bien sazonada en sonidos encontraran en Edward Sharpe & The Magnetic Zeros un excelente modo de pasar un muy buen momento musical.
Ahora a comentar el plato fuerte de la velada, la presencia de Jane’s Addiction. Los muchachos de Juana salieron a escena a las 21:05 cuando se cayo el telón que cubría el escenario desenfundando los acordes de ‘Whores’ con 2 bellas féminas colgando del techo del escenario. Sobre el fondo del mismo, y en sus laterales, dos figuras blancas de mujeres desnudas adornaban un bello muro de apariencia oriental, lo que figuraba un presagio de haber ingresado a una autentica casa de corte hedonista. La salida a escena unos temas después de la blonda Etty Lau (bailarina y mujer de Perry) y su morocha amiga con quien se dispensaron toda clase de toqueteos, sumados a la exquisita mezcla que se respiraba en el aire producto de la combinación del humo de las hamburguesas y el cannabis nos confirmarían lo que intuíamos. La potencia y nitidez del sonido fue soberbia, así como también la resolución de las pantallas dispuestas a los costados del escenario. A medida que Perry como buen chaman nos iba guiando por una travesía musical oscura y dionisiaca de clásicos contundentes como una sobredosis de heroína, Navarro hacia gala de su talento al comando de las 6 cuerdas y el resto de la banda no desentonaba, en especial Perkins, quien a cargo de la batería fue el pilar sobre el cual descanso gran parte de la energía desatada. La respuesta del publico fue dispar en cuanto a correspondencia con lo mostrado por los artistas, pogos aislados y coreos de alabanzas tales como ‘Ole... Ole... Ole... Ola... Juana, Juana’ no lograban obtener la unanimidad que la banda se merecía y mancharon tenuemente la velada. Seguramente esto fue debido a un circulo VIP al que ingresaron las primeras personas en obtener las entradas que, indudablemente, y al tratarse de un recital gratuito, estaba conformado no solo por fans sino también por personas totalmente ajenas a la historia musical de la banda. Sin embargo con ‘Three Days’ todos nos embarcamos en ese magistral opus de sexo y drogas de neto inspiración velvetiana que dirige Navarro con su magistral solo de guitarra y que fue sin dudas el punto mas alto de la noche. Durante el comienzo de esa canción, Perry se encontraba en el fondo del escenario cantando junto a Etty y su amiga que coreografiaban cada tema con precisión. Luego de esta joya, pasaron temas como ‘Mountain Song’ o ‘Ocean’s Size’ antes de retirarse por unos momentos para volver con un encore de 2 temas con los clásicos ‘Stop’ con lluvia de papeles plateados incluida y ‘Jane’s Says’. Este tema puso punto final a una noche del mejor rock que se puede conseguir de los Estados Unidos, con un consenso generalizado entre los asistentes de haber vivido una noche musical mágica. Faltaron temas como ‘Classic Girl’, ‘Strays’ o ‘Pig's In Zen’, entre otros, pero seria demasiada codicia para un show gratuito en el cual durante los 90 minutos de recital, Farell y compañía nos hicieron revivir un fragmento glorioso de esa década infame que fueron los noventa, década que en lo personal creo que es una las que menos aporto al rock en términos de innovaciones estilísticas. Pero sin lugar a dudas Jane’s Addiction fue una de las bandas que más contribuyo en mantener la bandera de la creatividad en alto durante esos años.


SETLIST:

01. Whores
02. Ain't No Right
03. Had A Dad
04. Ted, Just Admit It...
05. Been Caught Stealing
06. End To The Lies
07. Three Days
08. Superhero
09. Mountain Song
10. Then She Did...
11. Ocean Size
Encore:
12. Stop!
13. Jane Says